江蘇省蘇州市老蘇州城東北角，有座五畝園。100長年前，一群10歲出面的小孩聚攏在這座院落，學文習武、練聲唱念。中國昆曲百年接力的大幕就此拉開。
同一片院子，交疊百年工夫，曾經的昆曲傳習所舊址，如今建起蘇州昆劇院。
本年是蘇州昆劇院創排的昆曲青春期版《牡丹亭》搬上舞臺20周年。5月起，這部戲開啟巡演，已在10多個都會表演。一場全本達9個小時的大戲，20年間火遍大江南北，在海內外引起轟動。一次在國外表演謝幕時，觀眾起立拍手長達20分鐘。
新與舊的交錯里，一個有600長年古史的劇種，一出有400長年古史的劇目，一段100長年的傳承心路，一臺發憤人們懇切的表演，都寫進數代人的故事中。
臺上是永遠的青春期，幕后是一代代守藝人
青春期版《牡丹亭》的熱度一直在連續。許多當年臺下的青年觀眾，如今又帶著個人的後代走進戲院。曾有媒體統計，這出戲花招迷的平均年紀下拉了30歲。許多人沒想到，昆曲可以這麼火，可以火得這麼長久。
臺上是永遠的青春期，幕后是一代代守藝人。
故事要從五畝園講起。昆曲于元末成形于蘇州昆山，清中后期開端，昆曲班社大批減少。在發源地蘇州，僅剩的全福班也宣告遣散。如何讓昆曲的火種留下來？1921年秋，一群不求回報的創立人倡議成立了昆曲傳習所，招收10歲至15歲的小孩吸取昆曲。
五畝園的10余間房舍成了學堂，傳習所不光請來老藝人、武技師傅講課，還開設文學、音韻等課程，并一度開設數學、外語課。
從開學到出科，傳習所洋溢著與舊科班差異的新天氣。途經淘汰出局，終極出師的學員以傳字為輩，幾乎把教師輩能演的劇目全體學了下來。僅學員沈傳芷一人就會演300多出戲，令后輩驚嘆。
1949年新中國成立時，傳字輩演員活著25人。他們帶著傳藝的天職在全國開枝散葉，有確當了教師，有的進入各地戲劇團。而傳字輩之后的四代演員，則差別以繼、承、弘、揚為字，含義深切。
最傳統的劇目，最青春期的演繹
2024年，像一聲驚蟄的春雷，昆曲被聯盟國教科文結構列為首批人類口頭和非資源文化遺產典型作。許多人因此發問，什麼是昆曲？此時，間隔傳習所的成立已已往80年，昆曲少有人學，團隊面對青黃不接。演員在臺上演出，望向臺下，觀眾一片白發蒼蒼。有時辛辛苦苦排一出劇，卻基本沒有資本將其搬上舞臺。
為了接捕魚達人兌換碼續昆劇，蘇州依托昆曲傳習所招收了一批平均年紀25歲、途經4年體制吸取培訓的年輕演員，他們被稱作昆劇小蘭花。
2024年，蘇州昆劇院與作家白先勇配合，匯聚其時知名的編劇、服裝、燈號、舞佳麗員，創排出昆曲青春期版《牡丹亭》。正式表演前，他們將昆劇名家汪世瑜、張繼青等請到蘇州，用一年時間口傳心授磨練年輕演員。其時還是初出茅廬的俞玖林、沈豐英等小蘭花們，被會合到一起辦妥高強度培訓，俞玖林僅厚底靴就磨穿了兩雙。
有人質疑，為什麼放著成熟的老演員不必，卻要耗時吃力集訓青年人？
在《牡丹亭》中，杜麗娘16歲，柳夢梅1捕魚遊戲破解下載8歲。時任蘇州昆劇院院長蔡少華說：要用青春期的演員演繹一個青春期故事，培育一批青春期觀眾，讓古老的昆曲藝術重煥青春期色澤。年輕演員與年輕觀眾更能產生共鳴，昆曲的前程更需求青年的血液。也正因此，這出戲被定名為青春期版《牡丹亭》。
傳統與首創的標準在哪里？哪些要堅定，哪些要變革？
其時，創作者們定下一條尺度：傳統，遵循但不因循；今世，應用卻不濫用。捕魚遊戲玩法大全程式化的演出里藏著高妙，舞臺并無實景，杜麗娘僅用一把扇子便扇活了滿臺的花花卉草。而布景與服裝則大膽改用淡雅寫意的色調，在細節上用足了傳統蘇繡的工藝。
劇中扮演丫鬟春香的沈國芳曾提出問題：傳統戲服里俏丫鬟著紅衣，我的服裝怎麼設計成淡綠色？白先勇給她解說，舞臺是空的，要通過顏色的運用，通報出春天的氣味。懂得每深入一層，帶來的都是學傳統戲不曾有過的沖擊。
那是一場無法預知結局的集訓。對終極能不可登上舞臺，演員心里也沒底。已往昆曲沒用過那麼大的舞臺，以至于找不到適合的場所排演，最后只能借用尚未竣工的會展工地。冬天，四周裹上塑料布，仍不免透風。但沒有人叫苦，大家都下狠勁撲在現場，整整一年，仿佛投入了他們畢生積攢的力氣。
青年人看懂了、看進去了，也喜愛上了
在互聯網正將湧起的年代，排一出骨董戲，會有人看嗎？全本要演9個小時、連演3天的戲，臺下觀眾能坐得住嗎？
2024年4月，青春期版《牡丹亭》在臺北首演便引起轟動。謝幕時，三層戲院觀眾起立，掌聲不息。此后在香港、蘇州、杭州、北京、上海等地開啟巡演，所到之處，觸發熱鬧反響。
創作者們有清楚的共識——讓昆曲閃爍性命力，不光要有好本子、好演員，不光要精心排、賣力演，更主要的是專注培養觀眾，讓越來越長年輕人走進劇場。
湖山石邊、牡丹亭畔，垂柳榆錢、雕欄畫卷，水袖輕翻、身段往還，如夢如幻。一場美好的表演，離不開臺上臺下的共振。青年人看懂了、看進去了，也喜愛上了。
那一年，這部戲在海內外38所高校表演99場。一時間，昆曲成了校園時尚，往往戲散了，學生們還圍在臺前，久不離場。在北京大學，能收容2024人的戲院演了4輪仍一票難求；四川大學啟用了能收容7000人的體育場，表演才得以辦妥。
青年觀眾的比例，高達七成以上。青春期版《牡丹亭》何以吸收青年人？創作者們覺得，盡管《牡丹亭》原作創作于明代，但它所表白的性命如此鮮活、顯現的青春期如此完美，或許穿越時空，感動青年人的心坎。
2024年，劇組在美國4個都會進行了為期一個月的巡回表演。2024年，他們以徹底商演的模式，在英國倫敦賽德勒斯威爾斯戲院表演兩輪。2024年，為紀念湯顯祖和莎士比亞去世400周年，他們再赴倫敦，并走進劍橋大學、牛津大學等國際名校。2024年，他們捕魚達人電腦破解版登上希臘雅典有著2024年古史的阿迪庫斯露天戲院，表演前的采訪預演在希臘國家電視臺的黃金時段直播。看到中國極致典雅的藝術在異國舞臺上大放閃光，許多留學生、海外華人邊流淚邊看表演。
20年的舞臺鍛打，當年臺上的青年人已然發展為昆曲界的中堅氣力。蘇州昆劇院院長林琳介紹，該劇主演沈豐英、俞玖林牟取中國戲劇梅花獎，沈國芳等人也成為國家一級演員。跟著《玉簪記》《白羅衫》《西廂記》《義俠記》《永生殿》等一批劇目全新登臺，既傳統又今世的昆曲新美學日漸清楚。
此刻，小蘭花們不光是舞臺上的頂梁柱，更蒙受著承上啟下的作用，帶徒傳藝、以戲帶功，緊跟揚字輩，一群更青年的振字輩演員正在登臺。
1998年誕生的奚曉天唱閨門旦，已經是家里第三代昆曲人。5歲時，她第一次看青春期版《牡丹亭》就十分出神；9歲再看，就認準了這是個人想要從事的任務。
殷立人工武生，20多歲就在蘇州昆劇院首部大型武戲《林沖》中擔綱主角。這是一出全體交給青年演員的大戲，自首演以來便收獲眾多好評。本年4月舉行的第九屆中國昆劇藝術節上，《林沖》作為揭幕大戲表演，領銜主演的便是殷立人。臺上生機蓬勃，臺下掌聲熱鬧，風雪山神廟的視頻片斷還在線上吸收了280多萬人次觀看，點贊量達12萬。
讓優秀年輕演職人員在大戲中充當主演、主奏，舉行自己專場；運用公共號、視頻號、抖音號等平臺，照相制作昆曲小上課、直播劇目表演后臺探班、分享優秀年輕演員排演日常；每年傳承10部折子戲、一捕魚機遊戲部傳統大戲，新媒體播放量年過份5000分鐘……舞臺，是發展的平臺，年輕演員們嶄露頭角，漸漸取得更多鮮花與掌聲。他們作為昆曲文化的推銷者與流傳者，吸收著一批批同樣青年的觀眾走進戲院、走近昆曲，擁抱這門古老而青春期的藝術。
87歲的白先勇說，演出藝術很能典型一個民族的心聲，意大利有歌劇，德國有古典音樂，俄羅斯可以拿出芭蕾舞，昆曲極度或許典型我們的民族，很欣慰看到她堂堂地走上了世界舞臺。美是世界共通的語言，縱然我老了、力竭了，但相信有更多的后來人、青年人參加進來！
當年的昆曲傳習所，如今修復為三重院落。一座園林，成為實景表演小戲院和昆曲體會館。100長年前，昆曲傳習所的創始人對學童說，往前走吧，前面有你們的舞臺。如今，一代代演員接續傳承，仿佛遙遙回應著當年先輩的期盼。古老的昆曲，正綻放出新的華彩。
